ISaloni-tentoonstelling in Milaan
Medio april is er maar één plek ter wereld waar designliefhebbers honderdduizenden bezoeken en naar huis terugkeren met koffers met catalogi, materiaalstalen en een volledige reeks indrukken van wat ze zagen. En dit is natuurlijk de meubelbeurs Salone del Mobile in Milaan of kortweg iSaloni.
Geen enkel ander designevenement kan tippen aan de omvang van wat er in Milaan gebeurt. En het gaat niet alleen om iSaloni. De hele stad wordt een week lang een gigantisch platform voor presentaties, installaties en architectonische tentoonstellingen: cocktails, prijsuitreikingen, interviews, feesten. In winkels, in restaurants, hier en daar, ontmoeten journalisten rode tassen op wielen met het opschrift iSaloni. Bij elke stap kom je sterontwerpers tegen. Hotels en luchtvaartmaatschappijen verhogen de prijzen verschillende keren en de rijen van mensen die in een taxi willen stappen, strekken zich vaak honderden meters uit. Het is onmogelijk om je te vergissen – Milaan organiseert ’s werelds belangrijkste meubelbeurs en designweek.
ISaloni viert dit jaar zijn 55ste verjaardag. De tentoonstelling omvatte de International Salon of Furniture Accessories, evenals twee biënnales: de International Salon of Kitchen Furniture (Euro Cucina) en de International Salon of Bathrooms (Salone Internazionale del Bagno). Een paar dagen is niet genoeg om alle 24 paviljoens te bezoeken. Deze echte design safari kan vermoeiend zijn, maar is ongetwijfeld erg inspirerend..
Wat meteen opvalt is het nieuwe standontwerp. Zelfs topmerken hebben de afgelopen jaren het uiterlijk van hun sites niet aangepast en dit was duidelijk te wijten aan de crisis. Dit jaar is alles anders: alle stands zijn compleet veranderd en er zijn veel nieuwe producten in de collecties. Wat indirect de conclusie bevestigt – de Europese markt is hersteld. En dat is geweldig nieuws!
De belangrijkste en voorspelbare ontdekking qua design, die je meteen opvalt, is dat de nieuwe retrotrend de aandacht heeft getrokken van een overweldigend aantal fabrikanten. Bij het betreden van een stand van modern meubilair, kunt u uw ogen veilig sluiten en enkele van de belangrijkste tekenen van deze trend noemen die bij de nieuwe producten aanwezig zijn. Met een hoge waarschijnlijkheid kom je ter zake. Het zal altijd een combinatie zijn van marmer, messing en fluweel in stoffige tinten..
De truc om al deze elementen te combineren is een absoluut commerciële zet. Dit is niet slecht of goed, daarom is hij een trend die de meerderheid volgt. Maar het is verrassend dat zelfs topmerken het niet eerder konden herkennen en deze ideeën pas nu actief begonnen toe te passen, wanneer de trend op zijn hoogtepunt is. Dit betekent natuurlijk de snelle achteruitgang en vergetelheid..
Hier is het nodig om opzij te gaan en wat meer stil te staan bij de trend zelf, vooral omdat het een van de meest ambitieuze en invloedrijke de afgelopen decennia is gebleken. Zoals vaak het geval is met trends en stijlen, zetten decorateurs in plaats van meubelmerken de toon het meest levendig en nauwkeurig. En dit is precies wat er gebeurde in interieurontwerp met de nieuwe retrotrend: er zijn verschillende jaren verstreken en het heeft zijn posities nog steeds niet opgegeven. Maar om te begrijpen waar deze rage voor vintage en retro in interieurontwerp vandaan kwam, moet je nog een stap terug doen en breder kijken..
Verrassend genoeg zijn nieuwe retro meubels en interieurs slechts onderdeel van een wereldwijde trend gebaseerd op … hipstercultuur. Het begon allemaal met hipsters, groeiende baarden, vintage caféborden, picknicks en hamburgers, hipsterpublicaties, Instagram en tweed-fietstochten. Deze cultuur had eerst een enorme impact op straatmode, video-industrie, grafisch ontwerp (kijk naar een trendy café, kapper of een bureau, tot nu toe: het Buro 24/7-logo), en pas toen werd het zo merkbaar dat decorateurs en objectontwerpers hun regels overnamen.
Decorateurs die deze trend oppikten en getalenteerde ideeën ontwikkelden naar een serieuze richting in interieurontwerp, zijn meestal geen hipsters. Maar ze waren een van de eersten die de trend voelden, de mogelijkheden om oude technieken op een nieuwe manier te heroverwegen, en, belangrijker nog, ze begrijpen perfect de behoeften van een nieuw publiek dat klaar is om te betalen. Decorateurs zoals Jean-Louis Denio, Gilles & Boissier of bijvoorbeeld Joseph Diran kwamen goed van pas. De pers werd er verliefd op. En als de pers verliefd is op iets of iemand, dan zal de mode ervoor zijn!
Hoe verschilt nieuwe retro dan van interieurs gemaakt in vintage stijl, die bijvoorbeeld erg populair zijn in de VS. Dit is precies wat – een nieuw publiek. Vintage en retro zijn slechts een hulpmiddel, een reden om het verhaal op een geheel nieuwe manier te vertellen aan een relatief jong publiek. Nieuwe retro is zelfs een trend (en misschien al een stijl) die is gericht op jongeren.
Verschillende tekenen van nieuw retro, waaronder helemaal bovenaan marmer (vaak mat), messing en fluweel. Maar er is ook plaats voor andere technieken: hier is er een klassieke afbraak van muren in een modern interieur, en houten panelen aan de muren, houten werkbladen met ruwe ruwe randen, vaak gebrek aan gordijnen voor de ramen, portalen voor open haarden, imitatie van vintage kroonluchters van Italiaans design uit de jaren 60-70, groot kunst op de muren (bij voorkeur gemaakt van messing of koper), «stoffig» pasteltinten in decoratie en textiel (echter vaak in combinatie met heldere en diepe tinten – rood, mosterd, donkerblauw en diep smaragd, behang (vaak met overdreven grote patronen), metallisatie met brons- en goudtinten, waaronder roségoud, vintage gloeilampen, items van rommelmarkten, gebruik van dik leer in decoratie, grote veelvlakken in vloertegels, op maat gemaakte items, opzettelijk gebrek aan merkartikelen, bont, zilveren tinten in items (inclusief sanitair).
De tentoonstelling staat vol met ontwerpideeën in nieuwe kleuren en materialen, zoals de beroemde Joe Ponti-stoel voor Molteni&C in nieuwe bekleding in grijsroze of de bekende «Rode en blauwe stoel» Gerrit Rietvelda was niet meer rood en blauw op de stand – Cassina bracht het op een modieuze toon uit «stoffige munt».
Veel mosterdkleurig fluweel toonde B&B Italia en Imperfetto Lab brachten «goud» onderwerp aan het absolute, presenteren van hem «gouden» fauteuil Nido.
Maar, ik herhaal, deze keer was het mogelijk om min of meer nauwkeurig alles te voorspellen dat op de meeste stands te zien zal zijn. Dit stelt echter helemaal niet teleur. Integendeel, het roept de belangrijkste en nog niet op te lossen vraag op: wat zal er daarna gebeuren, nadat de volgende favoriet is vergeten? Het is nog steeds moeilijk om een definitief antwoord te geven. De pogingen van ontwerpers om nieuwe richtingen in te slaan en ermee te experimenteren zijn te subtiel. Het zou logisch zijn om aan te nemen dat de huidige decoratieve stijl, rijk aan materialen en kleuren, zal worden vervangen door gematigd minimalisme met de nadruk op milieuvriendelijkheid..
